音乐唱片设计

更为直接地呈现当下设计与文化、商业、生活的互动关系

拿到一张专辑,其中的音乐并不能在第一刻就与人产生交流,人们的第一印象往往来自于封面的图像。图像的歌唱形成了与音乐的“合奏”,是一种人们愿意收藏的“伴唱”。
封面艺术或许已经从黑胶唱片的折叠封套和塑胶CD样式发展成了数字播放器上指甲盖大小的一幅图片,但决定一张专辑设计优秀与否的那些本质精髓还是没有变。一个吸引人的封面能让你以立体的角度聆听这张专辑,并且能激发出你与专辑的对话,不论是以什么样的过程、工具和介质。
2016年并不缺乏令人印象深刻的专辑,不论是只有一张简单而醒目的Solange肖像的《A Seat At The Table》封面,还是有着奇特的卡通色彩的《Lil Uzi Vert vs. the World》封面。我们请到了评选出的十佳专辑封面图的设计者们来讲一讲这些封面设计背后的故事,下面是他们的回答。
Andrew Savage:“这个封面是基于我在录好这张专辑后画的一副作品。本来这件作品和乐队是没有关系的。我在画这幅作品的时候,正好也在试图凑齐这张专辑封面图的各个元素。我知道我希望它是蓝色的,因为那是我以通感的方式听这张专辑时看到的颜色,是我觉得能与这音乐联系起来的颜色。我继续画那幅画的过程中逐渐意识到了,因为我在这幅画和这张专辑中都注入了的脆弱、恐惧与无助感,所以它们理应是共存的。
Shintaro Sakamoto:“做这张封面图花了一个星期的时间,我们是用塑料网格盘子、喷漆罐和PS共同来完成它的!我希望能展现出最像专辑音乐的图像,所以经常的往复和偶尔的偏离是中心主题。”
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